Nel vasto universo del gioco indipendente, dove ogni progetto cerca di emergere con un’identità distintiva, Origament: A Paper Adventure riesce a colpire al primo sguardo. Sviluppato da The Shady Gentlemen, questo metroidvania si propone come un’esperienza che va ben oltre la sfida ludica: è un racconto silenzioso, delicato e sorprendentemente potente, ambientato in un mondo fatto interamente di carta, devastato dal tempo e dalla guerra.
Un regno fragile, tra pieghe e ricordi
L’intero universo di gioco è un’opera d’arte vivente. Ogni nemico, ogni struttura e persino ogni elemento dello sfondo sembra uscito da una bottega artigianale giapponese, realizzato con cura maniacale in autentico stile washi. Le animazioni ricordano i corti in stop-motion e l’interazione con l’ambiente dona l’illusione di muoversi in un vero diorama dinamico, che si dispiega e si trasforma come un libro pop-up.
La protagonista, Ayuka, si risveglia in un mondo privo di memoria, ma carico di significati. L’assenza di parole non è un limite, ma una scelta stilistica precisa: tutto viene comunicato attraverso la materia del mondo stesso, i suoi segni, le sue rovine e le pieghe che raccontano un passato ormai lacerato.
Meccaniche fluide e originali, in perfetta armonia con il concept
Il gameplay riflette la natura pieghevole e mutevole dell’origami. Ayuka può trasformarsi, planare, passare sotto porte sigillate, sfruttando le proprietà fisiche della carta. Queste trasformazioni non sono semplici gimmick: rappresentano un’evoluzione coerente del level design, che si apre davanti al giocatore con ingegno e fluidità.
Il sistema di combattimento non è frenetico ma strategico: ogni scontro va affrontato con attenzione, interpretando i movimenti dei nemici e sfruttando al meglio le abilità apprese. Le boss fight, in particolare, sono momenti di tensione e bellezza, vere danze di carta in cui ogni movimento ha un peso visivo e ludico.
Una colonna sonora rarefatta e una narrazione che si svela lentamente
L’esperienza sonora di Origament è essenziale e meditativa. Le musiche, costruite su strumenti tradizionali giapponesi e ambientazioni acustiche minimali, accompagnano con discrezione l’esplorazione, rafforzando il senso di malinconia e speranza. Nessun testo a schermo, nessuna esposizione diretta: il racconto si scopre con lo sguardo, con la deduzione, con l’attenzione ai dettagli disseminati tra le pieghe del mondo.
Origament: A Paper Adventure è molto più di un semplice platform. È un’opera delicata che sfida le convenzioni del genere, puntando a una fusione tra meccaniche e arte visiva raramente vista nel panorama indie. Rappresenta un tributo alla bellezza effimera della carta, all’idea che ogni piega possa custodire una storia e ogni strappo una ferita da rimarginare.